bio2013 

Su trabajo no pretende realizar discursos cerrados, reflexiona y experimenta con la ciencia, la técnica, la arquitectura y el arte con total libertad y rigor, no como quien aprende una disciplina, sino como aquél que se adentra de lleno en una exploración a través de un territorio embrollado y enigmático.
 
 
 
 
Pep Admetlla, Girona 1962, es Escultor y Diseñador industrial, Máster en Diseño Industrial y desarrollo del producto [UPC], Máster en Arquitectura y Arte y Postgraduado en Montajes Expositivos y Museísticos [ETSAB-UPC]. Tiene estudios de Historia del Arte y de Postgrado en Neuropsicopedagogía. Del 1998 al 2009 profesor en el Máster de Arquitectura Arte y Espacios Efímeros en ETAB-UPC, responsable del proyecto “Arquitectura y entorno” en la escuela Eiximenis. Dirección y Coordinación del proyecto “Enseñar arquitectura-Aprender arquitectura” COAC [Colegio oficial de Arquitectos de Catalunya]-Girona, Departamento de Educación y Departamento de Arquitectura y Paisaje, de la Generalitat de Catalunya. Ha sido profesor invitado en seminarios, conferencias, másters y talleres en diferentes instituciones y universidades. Su trabajo profesional ha sido reconocido en: exposiciones [Egipto, Le grand Verre, Konstruktion-Destruktion, Visions de futur 2000-“Utopies-Distopies: Visions despres del mur”, An-Arquitectures, La Forma articulada, Temor i desig de ser devorats “Marfa. Dissolució i mutacio del llenguatge urbà / percepció i pertinença”…], revistas y libros de Arte y Arquitectura, monografías y artículos [Konstruktion-Destruktion, An- Arquitectures / Escultures transitables, La forma articulada, 50 entre 1000 Artistes de Catalunya, Capella d’ombres llum i silenci, ON Un jardí al centre, Arquitectura, art i espai efímer, Arquitectura, art i artesania, …], becas [“Actitudes”Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores para estancias en el extranjero [Grecia], la Josep Pallas de investigación pedagógica de la UdG y del Ayuntamiento de Girona, seleccionado en las becas de la Academia Española en Roma, Ministerio de Cultura, “Escultures transitables-Espais de percepció” projectes y pensamiento contemporáneo de la EADC, Generalitat de Catalunya…], premios y selecciones [un premio FAD de la Opinión, el segundo premio en el I Simposio Internacional d’Escultura de Kwangju a Corea del Sud, varias selecciones en los premios FAD, seleccionado en la III Bienal Internacional de Arquitectura del Paisaje de Barcelona. Cofundador de Nomas Land Studio y spaceGAP- archittecturSTUDIO [talleres de arquitectura]: concurso premios AIPI en Milano, ordenación parque UTZON en Alborg, “Bering competition” concurso internacional Corea del Sur, concurso para la Reforma del frente de mar de Roses, I Premio en el concurso nacional para el diseño del Stand del CSCAE [Consejo Nacional del Colegio de Arquitectos de España] – COAC [Colegio Oficial de Arquitectos de Catalunya]  para la Feria Internacional CONSTRUMAT 2011. Colaborador en trabajos de diseño y coordinación de proyectos con el estudio BORGOS-PIEPER Architects [Londres-Barcelona], también ha colaborado con: Español-Hereu arquitectos, KGB arquitectura y diseño, Escriba-Nadal arquitectos, BCR arquitectos, MAD arquitectos entre otros. Tiene obra pública y intervenciones en espacios en: Atenas [Grecia], Salt, Girona, Porto Alegre [Brasil], Kwangju [Corea del Sur] y Barcelona. Desde el 1986 expone periódicamente tanto en galerías como en espacios institucionales de Girona, Barcelona, Lleida, Madrid, La Coruña, Zaragoza…, así como en otros países: Francia, Alemania, Grecia, Brasil, Corea, Italia, Dinamarca… También ha sido miembro del primer Consejo de las Artes y la Cultura de Girona y miembro de la Junta directiva del ADI-FAD. Cofundador y director artístico del espacio de Art contemporáneo NO+ART y director de proyectos de la Fundación Atrium-Artis, para la promoción y divulgación de la cultura y el Arte contemporáneo. Miembro de la mesa de Urbanismo del PEC [Proyecto Educativo de Ciudad] representante en el COAC-Girona. En estos momentos está desarrollando el proyecto:“Laboratorio de investigación en el análisis y composición de la forma arquitectónica – territorio y sociedad” estudios sobre la creatividad en relación con las nuevas tecnologías y la creación artística tradicional en proyectos de Arquitectura y Arte y el “Taller de Anatomía descriptiva” para alumnos de la Facultad de Medicina.